Anatomia dei grandi bronzi d’arte: indagini materiali, tecniche e conservative sulla statuaria metallica del Museo Nazionale del Bargello a Firenze

Abstract

Il Museo del Bargello a Firenze, primo al mondo per la scultura italiana del Medioevo e del Rinascimento, non possiede a oggi un catalogo e una banca-dati adeguati alle quantità e alla qualità delle sue collezioni. Tale arretratezza, dovuta alla cronica sfortuna critica della scultura rispetto alla pittura lungo i secoli passati, si avverte nel campo delle conoscenze più tradizionalmente storico-artistiche, ma soprattutto in quello della moderna diagnostica materiale e tecnica applicata alle opere d’arte. Fra le sculture di riferimento del museo spiccano i bronzi del ’400, del ’500 e del ’600, che annoverano maestri come Donatello, Verrocchio, Cellini e Giambologna. A essi si debbono non solo capolavori unici, ma anche i modelli originali di tipi iconografici che hanno avuto una diffusione talvolta assai vasta nei secoli (p.e. Giambologna), trovandosi oggi rappresentati da svariati esemplari nelle raccolte pubbliche e private di mezzo mondo. Di tali tipi il Bargello conserva quasi sempre le versioni più antiche e scelte, provenienti dal patrimonio granducale dei Medici: il loro studio approfondito e scientificamente avanzato promette dunque di essere oltremodo utile non solo al museo che li custodisce, ma, comparativamente, a qualunque possessore di esemplari analoghi, connessi con quelle versioni per discendenza diretta o indiretta. Le più evolute risorse delle nanoscienze e delle nanotecnologie consentiranno indagini mirate sulle terre e sulle “anime” di fusione rimaste all’interno dei bronzi; sulle leghe che formano la materia metallica; sulle giunture di parti assemblate che compongono le figure; sulle riparazioni locali – a caldo o a freddo – dovute a errori durante il processo di fusione, o a traumi fisici successivi; sulle tracce della lavorazione a freddo per completare e rinettare le figure; sulle svariate patine (perlopiù organiche) che sin dall’origine hanno nobilitato l’aspetto delle opere, e che sono state spesso rinnovate nei secoli per sostituzione o per sovrapposizione alle precedenti. Da tutti questi risultati, collazionabili in un’adeguata banca-dati, e messi al servizio di una catalogazione storico-artistica non più limitata ma a tutto campo, scaturiranno indicazioni preziose – per l’intera metallurgia artistica – sulla conservazione e sul restauro futuri dei manufatti, sulla prevenzione di degenerazioni procurate dalle terre di fusione entro le cavità metalliche, sul trattamento delle patine, sulla datazione degli esemplari multipli.